Atefehs Website
Willkommen! - خوش آمدید
Hier ist der Eingang zu meiner Welt – die Reise eines Mädchens aus dem Iran, einem Land mit einer langen und ruhmreichen Geschichte, das aber auch inmitten des Nahen Ostens vor vielen Herausforderungen steht.
Trotz gesellschaftlicher, religiöser und familiärer Einschränkungen entschied ich mich für ein Kunststudium – eine mutige Entscheidung, die alles veränderte. Später setzte ich meine Ausbildung in Europa fort, mit wenig Unterstützung, aber viel Mut. Es war schwierig, aber ich habe es geschafft.
Jetzt, nach 13 Jahren in Deutschland, habe ich Stabilität und inneren Frieden gefunden. Endlich kann ich mich wieder auf das konzentrieren, was ich am meisten liebe - die Kunst. Neben meiner künstlerischen Tätigkeit setze ich auch meine Forschung zur islamischen Kunst fort und veröffentliche Artikel und Bücher, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbinden.
Hier teile ich meine Erfahrungen als Kunsthistorikerin und bildende Künstlerin und zeige, wie ich historische Traditionen in eine persönliche künstlerische Sprache umwandle.
Zypressen und Vögel sind aktuell mein liebstes Thema
In meinen Gemälden sind die Zypresse (sarv) und der Vogel mehr als nur natürliche Formen – sie sind Symbole, die tief in der persischen Tradition, der Dichtung und der Buchmalerei verwurzelt sind. Die immergrüne, aufrechte Zypresse steht für Unsterblichkeit und Widerstandskraft, während Vögel Freiheit, Geist und die Sehnsucht der Seele nach Aufstieg ausdrücken.
Ob in Gärten, Jagdszenen oder auf Bäumen ruhend dargestellt, rufen sie das Paradies hervor und spiegeln die persische Dichtung wider, in der Vogelgesang und Gärten Liebe und spirituelle Freude symbolisieren. Vom Nachtigallgesang zur Rose als Symbol göttlicher Liebe bis hin zum Pfau und Falken, die Schönheit und königliche Würde verkörpern – jeder trägt eine vielschichtige Bedeutung.
Zusammen dargestellt erinnern Zypresse und Vögel an den persischen Garten (pardis), eine Vision des Paradieses, in der Beständigkeit und Sehnsucht in Harmonie aufeinandertreffen.
Mein künstlerischer Prozess
In meinen Gemälden arbeite ich mit einem zeitgenössischen Multimedia-Ansatz, der Zeichnung, Acrylfarben und Collage kombiniert. Ich integriere persische Buchstaben und Kalligraphie, nicht für ihre wörtliche Bedeutung, sondern für ihre visuelle Form, um Rhythmus und Bewegung in die Komposition zu bringen.
Die Collage besteht aus umweltfreundlichen, baumfreien, handgefertigten und traditionsreichen Papieren - strukturiertes Lokta-Papier aus dem Himalaya und das feine, gemusterte Washi-Papier aus der historischen Awagami-Fabrik in Japan - deren natürliche Muster und Texturen aktiv zur Komposition beitragen.
Durch Acrylfarben, die auf die Töne des Papiers abgestimmt sind, gestalte ich reichhaltige Hintergründe und füge manchmal einfache Muster hinzu, um die Elemente zu verbinden und die Komposition zu vereinheitlichen. Diese Schichtung von Materialien und Formen erzeugt Tiefe und Textur und spiegelt sowohl die haptische als auch die symbolische Reichhaltigkeit meiner Arbeit wider.
